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viernes, 26 de mayo de 2017

Trailers y carteles de próximos estrenos en Asia : Our Time Will Come (2017)


La directora Ann Hui, una de las figuras más influyentes en la nueva ola del cine de Hong Kong tras su debut aclamado tanto por público como crítica con la película "The Secret" y a quien le debemos la conocida "Trilogía de Vietnam" conformada por; "Boy From Vietnam (1978)", "The Story of Woo Viet (1981)" y "Boat People (1982)", vuelve a dirigir otro drama calidad de la casa, introducir problemas reales de una sociedad tan compleja como la china en historias dramáticas y con moraleja.

"Our Time Will Come" es una película china que trae de vuelta un pedazo de la historia. Establecido en Hong Kong de 1940, gira alrededor de Fang Gu, un maestro de escuela ordinaria que se convierte en un luchador extraordinario, decidido a defender a sus compatriotas de la ocupación japonesa. Fang Gu es interpretado por Zhou Xun, una belleza que ha ganado numerosos premios en la industria del entretenimiento. También lideran el elenco Eddie Peng y Wallace Huo, cuya presencia por sí sola está garantizada para inspirar a más espectadores. Dado que la película se basa en eventos de la vida real, se sabe que va a tirar al enfoque emocional.

La lucha por la independencia es conmovedora y la directora Ann Hui la usa como medio para dar a los televidentes una mejor comprensión de la gente de ese tiempo, su cultura e ideales. La película también tiene un lanzamiento muy oportuno, veinte años desde el regreso de Hong Kong a China. Fecha de lanzamiento: 1 de julio de 2017.


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jueves, 25 de mayo de 2017

Historia de Ricky (Riki-Oh: The Story of Ricky) - 1991- By: Felipe Múgica.

Bienvenidos a la Categoría III, clasificación instaurada a finales de los años 80 en el cine de Hong Kong para englobar al cine más extremo, donde se mostraban los mayores excesos en violencia, y el cine erótico. "Historia de Ricky" es una de las películas más paradigmáticas de esta clasificación que acabó convirtiéndose en un subgénero. El film transcurre en el año 2001, el futuro, donde las prisiones han sido privatizadas y los reclusos son utilizados como mano de obra. Ricky, quien tiene una fuerza sobrehumana, acaba de ser encerrado en una de estas cárceles donde se tendrá que enfrentar a los abusos que ahí se producen y a sus tiránicos líderes.

La película, que adapta el manga "Riki-Oh", de Masahiko Takajo y Saruwatari Tetsuya, hay que avisarlo desde el principio, es un auténtico festival de salvajadas sangrientas y si eres de esos de estómago delicado más te valdría alejarte de este film (aunque, realmente, se trata de una violencia tan exagerada que resulta imposible tomársela en serio). Cada uno de los combates en que se ve envuelto el protagonista se resuelve con algún de tipo de destrucción corporal y es que, gracias a su descomunal fuerza, de un puñetazo puede atravesar el torso de su enemigo o arrancarle media cabeza o destruirle la mandíbula o partirle medio brazo de un choque frontal, por mencionar solo algunas de las mutilaciones que Ricky lleva a cabo. Las brutalidades no se limitan solo a las que efectúa el personaje, ya que, en su enfrentamiento con las autoridades de la cárcel, sufre también torturas como introducirle un puñado de cuchillas de afeitar en la boca o ser enterrado durante siete días. La violencia llega a niveles demenciales en momentos en que, por ejemplo, un enemigo intenta estrangular a Ricky con sus propios intestinos o cuando este arregla un corte en el brazo ¡atándose los tendones!

Las escenas gore son resueltas con unos efectos de maquillaje, hay que reconocer, de lo más conseguidos. De hecho, da que pensar que se gastaron buena parte del presupuesto en los efectos, ya que llama la atención el paupérrimo diseño de producción de la cárcel donde se ubica la historia, repleta de paredes y habitaciones desnudas sin apenas mobiliario. Es significativo de esto el despacho del ayudante del alcaide, prácticamente vacío donde apenas hay una mesa y unas estanterías repletas de vídeos porno.

El film respira, ciertamente, un aire de lo más sórdido, entre las mutilaciones sangrientas, el vacío diseño de producción y también gracias a algunos personajes con un aspecto de lo más repulsivo. Así, el ayudante del alcaide, obeso, con un gancho por mano derecha y con un ojo de cristal que se saca y se introduce con frecuencia. También, el repelente hijo del alcaide, gordo, infantil y consentido. Y el alcaide, alto, delgado y calvo, tampoco es mucho más agradecido. Siguiendo con el diseño de personajes, no me resisto a comentar tres de los villanos a los que se enfrenta Ricky (quien, me gustaría recordar que, pese a todas las brutalidades que comete, él es el bueno de la historia), personajes que delatan el origen manga en el que se basa el film. Uno de ellos, andrógino, típico personaje de manga de sexualidad dudosa; otro, de reducida estatura (aunque altamente peligroso) y de gracioso flequillo; y un tercero, en cambio, desproporcionadamente alto. Los tres también disfrutan de un diseño de vestuario de lo más hortera, aunque esto se debe más a la época a la que pertenece el film que al origen en un comic japonés.

El film, entre escenas de lucha, entre flashbacks del protagonista llega a un final que, como no podía esperarse menos, resulta una orgía de sangre en que se salpica hasta al espectador y donde Ricky se enfrentará a un monstruo final que, hay que decirlo, resulta de lo más ridículo.
Llegamos al final del análisis. ¿Es Historia de Ricky una buena película? Pues si fuéramos un crítico riguroso seguramente diríamos que no. Pero si fuéramos un espectador que acudiera al film buscando diversión sin prejuicios, sin duda no podríamos más que admitir que el film es una auténtica fiesta de diversión gore sin desperdicio y demencial.

Una de esas pelis para ver con tus amigos con unas cervezas, fliparlo y echar unas risas. Además, quien se puede resistir a un film que tiene diálogos como:

-¿Por qué no te extrajeron esas balas?
-Son recuerdos


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Trailers y carteles de próximos estrenos en Asia : Mix (2017)



El 21 de Octubre es la fecha escogida para el estreno en Japón de la comedia deportiva "Mix", también conocida como "Mikkusu", donde el ping pong será protagonista en lo que será la segunda película del realizador Junichi Ishikawa tras "April Fools | Eipuriru Furuzu (2015)" y en donde volverá a contar con guión de Ryota Kosawa (Parasyte Part 1 y 2) para llevar a buen puerto este producto de Toho. Para ello se cuenta con el protagonismo de la actriz Yui Aragaki, Rookie of the Year y premio a la actriz  mas popular en los (31st) Japan Academy Prize por su trabajo en la película "Sky of Love". Junto a ella nos encontraremos con el actor Koji Seto a quien próximamente podremos ver en "Narratage (2017)". Otra de las caras conocidas que aparecen en la cinta es la de Mei Nagano a quien hemos podido ver en "Rurouni Kenshin (2012)" y Eita Nagayama a quien podemos conocer por films como "Wild 7 | Wairudo 7 (2011)" o "Hara-Kiri: Death of a Samurai | Ichimei (2011)".

La historia nos sitúa cuando Tamako Tomita (Yui Aragaki) era pequeña, recibió estrictas lecciones de tenis de mesa debido a su madre. En aquel entonces, ella era conocida como un prodigio de tenis de mesa. Después de la muerte de su madre, Tamako Tomita vivió una vida normal. Ahora, ella tiene 28 años y trabaja en una empresa. Su novio Akihiko Ejima (Koji Seto) es miembro del club de tenis de mesa de la misma compañía, pero ella es desechada por él y la engaña con la nueva empleada y miembro del club de tenis Airi Ogasawara (Mei Nagano). Tamako Tomita está devastada. Tamako Tomita vuelve a su ciudad natal. El club de tenis de mesa dirigido por su madre tardía parece moribundo. Allí conoce a Hisashi Hagiwara (Eita). Él es un nuevo miembro y también fue dejado por su esposa e hija. Para vengarse de su ex novio y ayudar a reavivar el club de tenis de su madre, Tamako Tomita decide participar en un torneo mixto de tenis de mesa de dobles. Ella se une a Hisashi Hagiwara. 

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miércoles, 24 de mayo de 2017

Trailers y carteles de próximos estrenos en Asia : A Taxi Driver (2017)


Cuando el actor Song Kang Ho es noticia por su participación en una nueva película el mundo entero se pone de pies. No solo porque estemos ante uno de los actores más importantes de la cinematografía coreana y sea uno de los artistas mas respetados y queridos por el público, sino también porque el bueno de Song Kang Ho, si algo tiene, es el sello de calidad pegado en la frente. El actual ganador del premio a mejor actor en los Baecksang Arts Awards 2017 por su interpretación en la fabulosa "The Age Of Shadows", se pone el traje de taxista y pisa fondo al pedal para intentar deleitarnos una vez más con "A Taxi Driver", película que contará las vivencias de un taxista durante el levantamiento democrático contra el régimen militar en pleno inicio de los años 80. Concretamente la historia real  del periodista alemán Jürgen Hinzpeter y el taxista coreano Kim Sa-Bok. Jürgen Hinzpeter cubrió el levantamiento de Gwangju, que tuvo lugar del 18 al 27 de mayo de 1980 en Gwangju, Corea del Sur y en donde el personaje de Song Kang Ho ayudó al intrépido periodista a salir airoso de multitud de situaciones donde ambos se jugaban el pellejo.

Para ello la compañía Showbox a puesto en manos del director Jang Hun la confianza de este ilusionante proyecto. Hay que destacar que Jang Hun aún con pocas producciones a su espalda, tiene ganado al público y crítica gracias a obras como "The Secret Reunion | Uihyeongjae (2010)", que le valió el premio a mejor director en los (30th) Critics Choice Awards y (46th) BaekSang Arts Awards y en donde trabajó por primera vez con Song Kang Ho. También destacar "The Front Line | Gojijeon (2011)" con la cual cosechó el premio a mejor director en los (31th) Critics Choice Awards y su debut tanto como guionista y realizador con "Rough Cut | Yeonghwanun Yeonghwada (2008)", exitazo mayúsculo con un excepcional So Ji Sub y la cual le supuso los premios a mejor nuevo director y guión en los (28th) Critics Choice Awards y (46th) Daejong Film Awards respectivamente. Como veis, pleno 3 de 3. La guinda del pastel la pondrán los actores Thomas Kretschmann, Yu Hae-Jin y Ryoo Joon-Yeol.

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Trailers y carteles de próximos estrenos en Asia : The Diary About Ayame's Easygoing and Aggressive Days (2017)


Las adaptaciones a los mangas o animes a imagen real están a la orden del día y en esta ocasión se trata del live action "The Diary About Ayame's Easygoing and Aggressive Days", basado en la serie manga  "Ayame-kun no Nonbiri Nikushoku Nisshi" de Mai Machi que se publicó por primera vez el 8 de Julio de 2013 gracias a Shodensha.

Esta adaptación obra de Horipro y con estreno previsto para el 7 de Octubre, corre a cargo del director Hiroki Shibasaki que debuta en el mundo del cine tras rodar varias series televisivas como "Renai Jidai (NTV-YTV / 2015)" y "Ouran High School Host Club | Gekijoban Oran Koko Hosutobu (TBS / 2011)" mientras que el guión  corre a cuenta de Kumiko Aso. En el plano interpretativo nos encontramos con Mario Kuroba que protagoniza su segundo film tras "Udagawachou de Mattete yo (2015)" y junto a él la actriz Rika Adachi quien afronta su tercer trabajo en un año tras "Demon Covered in Scars | Kizudarake no Akuma (2017)" y "Mars | Mars: Tada, Kimi wo Aishiteru (2016)".

El film nos presentará a Shun Ayame (Mario Kuroba) quien creció en Inglaterra, pero regresa a Japón. Es un estudiante universitario con buenas calificaciones. También es gentil con una fuerte curiosidad. Justo después de llegar a Japón, Shun Ayame conoce a Deiji Tsubaki (Rika Adachi). Ella estudia en la misma universidad que Shun Ayame. Se enamora de ella y le expresa sus sentimientos de una manera directa. Deiji Tsubaki tiene un complejo de su pasado cuando ella era gorda y ella es un dinosaurio otaku. Al principio, Deiji Tsubaki se avergüenza de su confesión, pero poco a poco se le atrae.


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Trailers y carteles de próximos estrenos en Asia : The Anthem of the Heart (2017)


El 22 de Julio es la fecha escogida para el estreno del live action de "The Anthem of the Heart", más conocida como "Kokoro ga Sakebitagatterunda" o por su título en castellano "El himno del corazón", película de animación que en 2015 realizó Tatsuyuki Nagai bajo sello A-1 Pictures y que en 2016 ganó el premio del Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso).

Esta adaptación a imagen real corre a manos del realizador Naoto Kumazawa , que afronta su segundo proyecto en un año junto con "Yurigokoro (2017)" tras haber estado parado durante 3 años tras que rodase "Close Range Love | Kinkyori Renai" en 2014. Para esta ocasión cuenta con guión adaptado de Yukiko Manabe quien ya ha trabajado varias veces con el director y a quien le debemos la adaptación de "Wolf Girl and Black Prince | Okami Shojo to Kuro Oji (2016)". En el plano interpretativo nos encontramos con varias caras conocidas como la de Kento Nakajima, miembro del grupo musical japonés "Sexy Zone", la actriz Kyoko Yoshine a quien hemos podido ver en "Senpai to Kanojo (2015)", Anna Ishii que es miembro del grupo japonés "E-Girls" y junto a ellos el joven Kanichiro, actor debutante para esta obra.

La película sigue a Takumi Sakagami (Kento Nakajima) un estudiante de secundaria que es pobre con la interacción social. Es nombrado para el Comité Regional de Intercambio de Amistad por su maestro. Jun Naruse (Kyoko Yoshine) también es nombrado para el mismo comité ejecutivo. Debido a un trauma en su pasado, si ella habla con otros, ella tiene dolores de estómago. Por lo tanto, ella no habla  con otros en clase. Takumi y Jun vacilan, pero tratan de prepararse para un musical que se realizará en la reunión de intercambio de la región.

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martes, 23 de mayo de 2017

Trailers y carteles de próximos estrenos en Asia : Operation Red Sea (2017)


El director Dante Lam se pone el mono de trabajo para deleitarnos con una sorpresa explosiva llamada "Operation Red Sea" la cual  todo hace indicar que se estrenará a final de año y en donde se encarga de dirigir y escribir el guión. Con una producción en conjunto con Bona Film Group, Emperor Motion Pictures, Fireworks Entertainment y Star Dream Studio Media más un presupuesto estimado de 72 millones de dólares, el realizador hongkonés ha preparado una película que continuará con el estilo similar al que mostró con "Operación Mekong" para así mostrar su respeto y ofrenda para el 90 aniversario de la fundación del Ejército de Liberación del Pueblo Chino, así como el 19º Congreso Nacional del partido. Se dice que esta película es la "Primera Película Naval Moderna de China".

La película se basa libremente en la evacuación de los 225 ciudadanos extranjeros y de casi 600 ciudadanos chinos del puerto meridional de Adén del Yemen durante la guerra civil yemení 2015 a finales de marzo. En tal caso la sinopsis oficial cuenta que nos trasladara en plena mision del Equipo de Asalto Jiaolong, una de las fuerzas especiales de la fuerza militar más grande del mundo, el Ejército Popular de Liberación, recibe una misión potencialmente dura, dirigiendo una pequeña unidad de ocho hombres para evacuar a los residentes chinos de una república del norte de África en medio de un golpe de Estado.

Para ello contará con un reparto compuesto por Zhang Yi, Hai Qing, Huang Jingyu y Du Jiang.


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